国际艺术家群展「人群穿过彼此」

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月20日下午4点在北京第一空间推出国际群展“人群穿过彼此”。展览由韩雅俐策划，汇集了23位来自世界各地不同文化背景艺术家的40件代表性作品。

参展艺术家包括：阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）、阿明·勃姆（Armin Boehm）、恩唐·维哈尔索（Entang Wiharso）、弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger）、贡坎（Gongkan）、贾鲁帕查·阿查卡史密斯（Jarupatcha Achacasmith）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、江上越（Etsu Egami）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、李黛伦（Diren Lee）、林辉华（H.H. Lim）、林荫庭（Lin Yin Ting）、伦卡工工作室（Studio Lenca）、卢卡斯·凯泽（Lucas Kaiser）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）、弥载映（Mit Jai Inn）、俄罗斯小组 AES+F、润侠（Yoon Hyup）、萨卡琳·克鲁昂（Sakarin Krue-On）、瓦桑·斯提克（Vasan Sitthiket）、禹国元（Woo Kukwon）。

禹国元，《夜莺与玫瑰》，布面油画，168 × 300 cm，2025

《夜莺与玫瑰》（局部）

或许世界并不是由国家、边界、语言或历史构成的，而是由无数个彼此经过的瞬间创造的。那些短暂的凝视、错位的翻译、未曾完成的对话、擦肩而过的交汇，亦或屏幕另一端同时亮起的光点——它们像隐秘的河流，在看不见的地下彼此汇合。我们误以为自己生活在稳定的现实之中，实际上，却始终行走于一座座形变景观的迷宫里。

奇蒂·纳罗德，《公共泳池》（2025），布面丙烯，180 × 200 cm，2025

润侠，《东河》，布面丙烯，229 × 168 cm，2025

弥载映，《分崩离析 1》，布面油画，100 × 150 cm，2026

此次展览《人群穿过彼此》汇集了来自世界各地的23位艺术家，他们用各自的艺术语言在此搭建了一座视觉的迷宫。这里没有确切的入口，每一次驻足都是一个路径的开始，彼此相依，共同构成了一种流动的空间：阿彼察邦·韦拉斯哈古的梦境、罗德尔·塔帕雅的神话叙事、AES+F所制造的数字寓言、江上越关于语言错位的绘画、贡坎关于穿越与消失的身体、林辉华对于迁徙经验的持续书写，以及弥载映、萨卡琳·克鲁昂、贾鲁帕查·阿查卡史密斯所携带的东南亚社会记忆……此时现实与虚拟、身体与语言、地方经验与全球视觉、民族神话与城市记忆，在其中彼此穿透，又彼此误读。图像不再只是被观看的对象，而成为一种持续流动的媒介；它们在人群之间移动，也在人群内部缓慢生长。

罗德尔·塔帕雅，《风暴鸟》，布面丙烯，243.84 × 335.28 cm，2021

阿明·勃姆，《红衣降神会》，布面油画和纤维，170 × 200 cm，2023

林荫庭，《坎贝铅管》，树脂玻璃，金属和油漆，220 × 280 cm，2007

某种意义上，这并不是一场关于“作品”的展览，而更像是一场关于“经过”的展览。

人群穿过图像，图像也穿过人群。

你会在皆藤斋的作品中看见某种残留下来的灵魂；会在阿明·勃姆与瓦桑·斯提克混杂的图像与叙事之中，听见一些远古语言尚未消散的回响；会在奇蒂·纳罗德、禹国元与润侠所制造的景观里，辨认出现代城市隐秘而复杂的结构；也会在伦卡、卢卡斯·凯泽，以及弗里达·万纳伯格那些近乎自我投射般的人物造景中，意识到一种源于内在的缓慢扩散……这些图像仿佛是漂浮在海洋上的群岛，它们时而靠近，又时而疏离，在不断交错、覆盖与偏移之中，形成一种关于当代世界若隐若现的共振。

贡坎，《超越》，布面丙烯及玻璃纤维，200 × 300 cm，2023

伦卡工作室，《旅程塑造了你》，丙烯塑料布，206 × 305 cm，2022

弗里达·万纳伯格，《献给亚历山德罗》，布面油画，180 × 120 cm，2023

这些艺术家来自不同的文化背景，他们在创作语言上自然保留了其特有的视觉经验、心理结构、社会记忆与感知方式，并在此交叠、渗透，持续产生着微妙而复杂的偏差。也正因如此，展览并不试图导向某种稳定、统一的观看结果，而是在不断折射、偏移与误读中，逐渐脱离原有的意义结构。使穿过其中的每一位观者，都能凭借自身的经验、记忆与感知，在图像内部找到属于自己的译文。

瓦桑·斯提克，《无题》，综合材料，150 × 200 cm，2008

卢卡斯·凯泽，《三个苹果》，布面油画，140 × 120 cm，2025

恩唐·维哈尔索，《文化重压》，铝、汽车涂料、树脂、颜料、线，216 × 158 cm，2016

因此，展览中的作品也始终拒绝被简单归类。它们游离于地方经验与全球视觉之间，既保留着各自文化内部复杂的历史结构，又不断被新的观看关系重新改写：在恩唐·维哈尔索的作品中，蕴含着身体、欲望与权力之间的缠绕张力，阿岱尔·阿贝德赛梅用鲜艳的红色制造着暴力的寓言，马里内拉·塞纳托雷通过拼贴组织起关于集体行动的视觉能量，以及林荫庭与李黛伦所创作的关于个体经验的细微感知。

李黛伦，《带我去你的世界》，布面丙烯，112 × 146 cm，2024

皆藤斋，《饰以黄色皮毛》，布面油画、木炭，160 × 130 cm，2024

江上越，《彩虹-2021-T-21》，布面油画，200 × 140 cm，2021

于是，“穿过”便成为一种重要的状态。

它不是抵达、不是占有，也不是理解，而是一种短暂的交汇——像城市地铁中的人流，像机场里不断变化的语言，像深夜屏幕上同时闪烁的消息窗口，像某部电影中的一句台词，突然在一个特定的场域中获得新的命运。人群穿过彼此，并成为彼此世界中的译本；而所有译本，终将继续在人群之中无限穿越。

阿彼察邦·韦拉斯哈古，《田野》，喷墨打印，147 × 222 cm，2009

马里内拉·塞纳托雷，《阳光所赐，受用不尽 #4》，金箔上拼贴，70 × 50 cm，2025