彩排间#7： 宋紫薇

她，明亮嗓音，学生朴素装扮，头发盘起来扎着一根长筷子，T恤衫上印着气死领导的话。她，一边打工，一边坚持做作品，目光中闪烁着对这个世界挑衅，以及艺术家之间容易辨认出的那股敏感与勇气。泰康美术馆“彩排间：艺术家个展计划”第7期，委任艺术家宋紫薇带来她的首个机构个展《完美的日子》。

《劳动的躯壳，劳动的幽灵》装置 | 蜂蜡、大豆蜡、海盐、棉线 | 左手25.9×12.9×10.1cm，右手25.1×11×10cm | 2025

#是打工人也是艺术家

“我已经上了八年班了，打了八年的卡，中间我还做了不少副业，创业当过店老板而后又失败。作为一个艺术创作者，我的经历可谓是奇葩。”

——宋紫薇

在这几年的展览中，青年艺术家宋紫薇的创作略显“笨拙”。她似乎总在费力地做一些粗粝的“无聊东西”——会跑的办公椅、“穿模”的马克杯、不断抽搐的钟表指针、像蜡烛一样被融化的键盘手、烟雾中回响的叹气声……而这些看似“无聊”的事物，又都指向她的另一重身份：朝九晚五的上班族。

《白日梦》装置 | 办公椅、定制机械结构、切片灯、感应控制系统、链条 | 尺寸可变 | 2025

宋紫薇的“无聊”大多来自她亲身经历的“打工”困境。在她的创作中，她花了大量时间去描摹、拼凑这种不自在且荒诞的生活，并传递出属于她个人却又格外真切的公共感知。这些微小细腻的个体经验，被她用一些不合时宜的“小聪明”，在这个充斥着各类复杂议题而又格外同质化的创作年代发出属于她自己的声音。

《回声谷》装置 | 水基喷雾、LED、Arduino、继电器 | 尺寸可变 | 2025

#在重复中觉察

“我意识到我每天都在做一模一样的行为，就如同火车轨道一般......如果同一个行为被重复了两千次，它一点也不会比任何白盒子里的艺术要弱。”

——宋紫薇

宋紫薇在北京通州生活，却在城市的另一端上班。她在自己的笔记中这样描述她的一天：“早上八点挣扎起床，随便收拾一下就去上班。在工位边啃冷冻饭团边改稿子的错别字。十一点刷手机看作品进展。午饭时骂工作，中午安静片刻，用AI讨论方案，同时在买菜软件下单。下午继续改错别字，被领导骂，偷偷翻白眼。终于下班，回住处做饭，边吃难吃的饭边看电子书软件里网友的点赞。写两百字小说，又删掉两百字，盯着屏幕烦躁。洗澡时想到新作品方案，立刻冲出来上购物软件找现成品。躺上床找了一小时没找到，脚已冷，又下床煮水灌热水袋，最后筋疲力尽躺下。”

《静物》装置 | 陶瓷 | 24×25×9cm | 2024

#它们都与你我息息相关

“我想通过作品呈现的是一种当下的具体的感受，这些感受都是非常个人化的，但是当这些个人化的感受大多处在一个公共的空间里面时，便使之具有了一定的公共性。”

——宋紫薇

对宋紫薇而言，零散的时间与短暂的停顿是进入创作状态的重要契机。她的艺术如同电影《完美的日子》Perfect Days (2023) 里那个公厕保洁员，在枯燥乏味且日复一日的辛劳工作的缝隙中提供给我们心灵火种，不同的是，电影导演选择让我们看到一个沉睡在内心世界和必要职责之间的浪漫化形象，宋紫薇则通过关照现实使我们直接感受到艺术家身上相通的魂魄——停止对即时刺激和效率的追求，拒绝被必须做什么的指令所驱使。

《排球泄气大赛》游戏 | 定制文字排球，游戏规则 | 尺寸可变 | 2024

#一个人可以是绝对自由的

“我知道很多打工人都会和我有一样的感受，总是感觉到很痛苦，生命已经被压缩到了一个小小的盒子里，可是这个盒子其实只是一种观念上的存在......”

——宋紫薇

如果说，瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)的无聊是“一块温暖、灰暗的布，里面却有最华丽、最五彩缤纷的丝绸内衬”，那么宋紫薇的无聊则更像一把伞——只有当现实不断落在其上时，人们才会在其内部听出另一个世界。此时她试图倾诉和召唤的对象，不再仅仅是“自我”而是“同类”。

《疲倦》装置 | 跳秒时钟、电池、硅胶 | φ28寸 | 2022

泰康美术馆“彩排间#7”将让更多观众看到一位青年艺术家是如何把艺术“活”出来。

自2025年起，泰康美术馆已正式推出系列项目“彩排间：艺术家个展计划”，全年内邀请数位艺术家以个人展览项目的形式依次展出。该项目落地于美术馆东门入口处空间，围绕“公共性”、“流动性”、“剧场性”等空间属性与艺术的实验精神展开。