现实，超现实——中国当代绘画大展

约50位艺术家80余组作品

超现实主义

中国当代艺术跨越40余年

现实与想象之间绘画语言的开放性实验

“超现实主义”自20世纪30年代流入中国，随后在中国艺术的土壤中悄然生根；直至80年代，它更显著地渗入中国当代艺术的创作脉络中。现如今，“超现实主义”早已跨越风格主义的藩篱——它虽不再简单等同于先锋，却依然以其对理性主义的背离、对日常逻辑的突破，形成新一代创作者探索实践的绘画面貌。

张群、孟禄丁《在新时代—亚当与夏娃的启示》（局部）196cm×164cm 油画 1985年

此次将于2026年4月14日至6月1日在今日美术馆举办的“现实，超现实——中国当代绘画大展”是继深圳两馆之后巡回展览中的第二站，由艺术史家吕澎策划。借此展览梳理和展示20世纪末至今，包括20世纪八九十年代出生的艺术家们，提供的超现实绘画语言的开放性实验，这也正是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。

范勃《神话》200cm×300cm 布面综合材料 2024年

参展艺术家（按姓氏首字母排序）

毕建业、苍鑫、陈曦、陈延辉、丁方、邓箭今、范勃、付美军、葛彦、贺丹、何工金也、李大方、李路明、李青、李勇政、林文、刘春柳、刘芯涛、刘彦、孟煌、孟禄丁、孟思特、毛旭辉、乔相伟、秦琦、亓文章、任戎、申大鹏、沈沐阳、沈勤、他们+（赖圣予&杨晓刚）王聪、王迈、魏光庆、熊韬、徐大卫、徐累、徐一晖、忻海洲、杨冕、易承桃、翟倞、章犇、张晓刚、张小涛、张钊瀛、钟飙、周松、周章科、郑梓程

何工《五月—耳鸣的隐喻》222cm×86cm 纸本丙烯 2025年

当下，在全球化语境与多重艺术语言挑战中，中国的“新超现实主义”绘画一方面根植本土经验、直面现实处境，另一方面也折射出现实赋予当代人的复杂思索与普遍焦虑：经济起伏、环境危机、社会语境的转换、互联网中的信息洪流，以及AI数字技术的冲击等。

秦琦《仙人掌》190cm×210cm 布面油画 2015年

超现实的创作逻辑与绘画语言，帮助艺术家们绕开现实与风格的既定边界，实现更为自由而多维的表达，使其在日益复杂的中国当代绘画体系中持续生成影响力。

钟飙《公元1997》180cm×180cm 布面油画 1997年

徐累《逾越者》131cm×91cm 纸本丙烯 1986年

张晓刚《光10号》120cm×150cm 布面油画 2022年

丁方《悲剧的力量之三》137cm×175cm 布面油画 1987年