从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展

上海博物馆东馆

展期： 2026/03/18 至 2026/07/13

地址：上海浦东新区世纪大道1952号

时间：10:00—18:00（17:00后停止入场），周二闭馆（国定节假日除外）

门票：免费

2026年3月17日，上海博物馆“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”正式启幕。此次展览是英国国家肖像馆馆藏首次在中国大陆亮相，标志着中英文化交流的重要里程碑。

本次展览由上海博物馆与英国国家肖像馆联合主办，大英图书馆参与策划，并获杜伦大学、利兹大学、诺丁汉大学、伦敦大学议事大楼图书馆、爱丁堡布莱基之屋图书馆与博物馆、格拉斯米尔华兹华斯信托、威斯贝奇与芬兰博物馆、彼得·哈林顿珍本书店（伦敦与纽约），以及英国各地私人收藏的鼎力支持，荟萃135件珍贵藏品，涵盖82位英国文学大师的肖像、手稿、初版书籍与信件，引领观众开启一场跨越五个世纪的文学巡礼。

展览首次以“肖像”与“手迹”辉映的方式，通过“文心追迹”“成名之路”“冲破樊笼”“声名赫赫”与“改写世界”五大单元呈现文学巨匠的多维面貌，深入探讨作家生平、创作与时代背景。

通过肖像、手稿与书籍早期版本，可以窥见作家生活的不同侧面。第一单元“文心追迹”将展示约翰·多恩、约翰·济慈、弗吉尼亚·伍尔夫、J.R.R托尔金、C.S.刘易斯、迪伦·托马斯等作家的肖像，以及T.S.艾略特《老负鼠的实用猫经》初版（风靡全球的音乐剧《猫》改编自本书）、伍尔夫致剑桥大学信件等文献，以独特的视角回望一众备受喜爱的作家，探讨其生命轨迹与艺术实践，审视当人生、文字与肖像交汇之时所呈现的深意。

《约翰·济慈》约瑟夫·塞文布面油画，1821-1823年英国国家肖像馆©National Portrait Gallery, London

《约翰·弥尔顿》佚名布面油画，约1629年英国国家肖像馆©National Portrait Gallery, London

随着出版业的发展，作家赢得认可的途径也不断变化。官方任命与私人赞助不再必要，文学竞赛和各类奖项带来新的机遇。第二单元“成名之路”将通过约翰·弥尔顿唯一油画像与《失乐园》早期版本、威廉·华兹华斯十四行诗手稿、托马斯·哈代《德伯家的苔丝》手稿、沃莱·索因卡“狱中小诗”，以及英国学院派绘画创始人乔舒亚·雷诺兹创作的《劳伦斯·斯特恩》肖像等作品呈现作家们多样化的创作生涯。

《哈罗德·品特》贾斯汀·莫蒂默布面油画，1992年英国国家肖像馆©National Portrait Gallery, London

《安妮、艾米莉与夏洛蒂·勃朗特》勃兰威尔·勃朗特布面油画，约1834年英国国家肖像馆©National Portrait Gallery, London

有些作家要历经千难万险，方能使作品问世。对于部分作家而言，隐姓埋名是创作生涯的必经之路。第三单元“冲破樊笼”将通过勃朗特三姐妹唯一的三人同框画像、奥斯卡·王尔德相片与亲笔信件，以及詹姆斯·乔伊斯、E.M.福斯特、萨缪尔·贝克特等人的肖像与作品，展现作家创作之路上的艰辛。他们虽然饱受内心挣扎之苦，却以不同方式力求突破阻碍。正因道阻且长，愈显成就辉煌。

作家笔下的虚构人物走红后，可能反客为主，左右作家的后续创作。相反，针对作家的个人崇拜之风刮起后，可能势不可挡，掩盖文字本身的光彩。第四单元“声名赫赫”将介绍一众文学史上最负盛名的作家，展示罕见的肖像与文献精品，包括威廉·莎士比亚唯一确信生前肖像及戏剧合集《第一对开本》，丹尼尔笛福的版画像与《鲁滨逊漂流记》初版，简·奥斯汀唯一画像、亲笔手稿及《傲慢与偏见》初版，狄更斯油画像与代表作《远大前程》手稿，刘易斯·卡罗尔为“爱丽丝”原型拍摄的肖像，阿瑟·柯南·道尔的漫画像与福尔摩斯创作手稿，J.K.罗琳肖像与亲笔批注并绘图的《哈利·波特与魔法石》，以及泰戈尔、布拉姆·斯托克（《德古拉》作者）、毕翠克丝·波特（《彼得兔的故事》作者）、A.A.米尔恩（《小熊维尼》作者）、阿加莎·克里斯蒂（《无人生还》作者）、伊恩·弗莱明（007系列作者）、罗尔德·达尔（《查理与巧克力工厂》作者）等知名作家的肖像与名迹，同时探讨声名如何影响作家、作品以及作家的公众形象。

对于一些作家而言，创作与出版的初衷，在于改变周围的世界。小说、诗歌、戏剧与自传，自古以来便是社会和政治变革的重要推手。第五单元“改写世界”聚焦托马斯·莫尔、威廉·布莱克、珀西·比希·雪莱、伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁、乔治·艾略特、W.H.奥登等勇于挑战成规的作家及其作品，并着眼于弱势群体及其声援者。他们以文字为抗争利器，追求平等、捍卫权利。而作家自身的身份与人生经历，跃然纸上，定格画中，至今仍是足以点燃变革的星火。

本次展陈设计尝试让空间本身成为叙事的手段，核心在于通过空间叙事与视觉引导，实现观众与异国作家之间近距离的深度对话。每位作家的姓名从传统的说明牌中“解放”出来，以放大的形式呈现于画像旁，成为醒目的视觉符号。它们与作家的金句、代表图像、附有译文的手稿等元素共同建构出一个可亲近、可理解的世界，使走进展厅的观众都能在其中找到与自我的联结，唤醒曾经阅读某部作品时心中泛起的情感涟漪。

展厅空间以“揭秘”为设计原点，呼应本次展览的英文主题“WRITERS ‘REVEALED’”。透过第一单元的一扇“窗”，观众可隐约望见展厅深处作家们模糊的身影；随着观展推进，距离渐近，理解渐深，直至展厅最后，观众与作家的影子仿佛步入同一时空，完成一场静默的对话。展厅上方流动的作家名言，则串联起这场作家与观众之间的因缘际会。贯穿全场的两个视觉元素——作家姓名带与金属嵌条，灵感来源于莎士比亚与狄更斯故居的建筑细部。它们如同一道隐形的线索，连接起这场跨越时空的文学相遇。