广角°青年实验项目空间「声回路转(Echoes of a Voyage)——吕智强个人项目」

广角°青年实验项目空间「声回路转(Echoes of a Voyage)——吕智强个人项目」

中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆

展期: 2026/03/13 至 2026/04/20

地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院内

时间:周二至周日:9:30-17:30(17:00后停止现场售票)

门票:收费

“反者道之动。”《道德经》所言与电子乐中Loop(循环/回路)的运作逻辑形成了穿越时空的冥契:道的运动是返回,是向自身回归的永恒趋向。对艺术家吕智强而言,这一古老意象的回响既在最显性的层面上表现为用绳墨法对透视法则的反复操演,亦以一种更为迂回的方式显影于对沿途声景的经年采掘与重编之中。

在现代电子音乐中,Loop不仅是一种技术手段,而更像是一种存在论的宣言。它打破了西方古典音乐中那种“开始—发展—高潮—结束”的线性结构,重复的节拍和旋律勾勒出一个非线性的环状时间模型,尼采的“永恒轮回”在此得到听觉上的复现: “存在的永恒沙漏将不停地转动,你在沙漏中,不过是一粒尘土罢了。”兜转于循环轨道之中,个体应当感到痛苦还是狂喜?这是现代生活的哈姆雷特问题。

一辆老捷达正是这一问题的物质化——发动机的每一次启动,车辙承载的每一段旅行,都构成对永恒轮回的主体式回应。在驾车回访长春一汽工厂的旅程中,艺术家得知,组装这辆车的生产线经历了“从德国到美国再到中国”的流转史;而为了实现本土化生产,中国工人的双手曾对这条饱经沧桑的生产线进行了诸多创造性的改造。这一切的发生,冥冥中为尼采的命题找到了当代注脚:如德勒兹所言,同一在流转中必然产生差异,就好比严格依照透视法测绘的线条,却因每一次墨斗弹线的操作而呈现微妙的偏移。生命的Loop音轨循环不息,古早汽车广告中那昨日的工业荣光已然褪去,而磨损的车漆表皮之下,却浮现出永恒的骨相——不论轮回几何,这辆“德系车“的灵魂,无疑是带着中国北方气息的。

车子的复合血统也暗合当代文化中身份版图的隐喻:艺术家的身份不再是本体论意义上的单一规定。在多棱镜般的生活世界中,他是车主、驾驶员、旅行者,是声音采集者、DJ和舞台设计师,是透视法的研习者和空间测绘者,同时,他还是一位在学院体系中的教师,其职责常常是在传承与创造、规训与启发之间斡旋出一种螺旋式的回路(Loop)。这些并行的经验碎片如同漫天星斗,而当它们被有意识地整合到“艺术家”这一主体身份中时,一条富有秩序感的路线图如星座在混沌中析出。事实上,这条路线所指向的,正是本雅明所说的“经验重塑的可能性”,亦即那种“禁囿于独立存在的艺术的社会形式中的历史能量的解放”。在此,作为审美经验的艺术早已化身为一种行动的顿悟方法,以感知、反思与介入的灵活身段汇入“通达日常的路途” ,将解放的能量引入历史生活的新尺度。

王文婷2026年3月

部分过往作品

《Mohemann's Living Room》个人项目,2020

《长路漫漫》声音装置,立体声,1小时11分,2019

《告诫》声音装置,3声道,29分39秒,2017

《凝视/抑制》,水彩纸、中国墨、铝塑板、钢材,醇酸漆,180*120cm,70*70*100cm(装置部分),2015

《拾荒者》,装置、行为,城市废弃物, 2012

《摩登太特美术馆》,艺术区废弃物,350cm×410cm×360cm,2011

《小屋》,树枝,350cm× 200cm× 260cm,2010

《爬行者》,装置、调查纪录,现成品、钢材,900cm×1200cm×350cm,2009