廖斐：如人有目

廖斐，《局部被遮蔽的圆10》，2024，哑银卡纸上油漆笔，229.7 × 163.3 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。

廖斐的创作始于对存在的思考以及对个体的反思，通过创造性的艺术实践探究事物的本质。其作品通过艺术的外在形式和日常材料的物质性，展示事物自身的存在问题。廖斐以一种理性的态度面对艺术创作，基于思维逻辑和抽象概念创造出感性的强度。其作品将数理系统的逻辑感转化为视觉语言，透过低限的，几乎仅凭语言的直接表达，让我们体验到数理、逻辑和抽象事物的临场感和其极限。

廖斐，《移动No. 1》，2013，数字喷墨打印 ，140 × 110 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。

廖斐，《无限自然拓扑1》，2017，墙上炭笔，尺寸可变。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。

作为廖斐自2006年开始职业艺术生涯以来最全面的机构个展，“廖斐：如人有目”将通过五个关键词——物质、场域、延伸、无限、推演——回顾与梳理艺术家的创作历程。不仅展出了廖斐早期聚焦物质材料之间关系与张力的作品，也重点呈现了他放弃具象雕塑十多年之后再次回归的“手征空间”系列，以及近期借助穷举法所完成的“单向雕塑”、“局部被遮蔽的圆”系列。

廖斐，《手征空间17》，2022，白水泥，45 × 12 × 12 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。

在本次展览中，UCCA首次拆除了分隔西展厅和中展厅的墙体，以一览无余的方式呈现所有作品。正如典出金刚经的展览标题“如人有目”所意指的：世间万物以其自明的方式呈现在我们面前，如有眼睛的人能够明辨方向，不至迷失，远离颠倒梦想。“廖斐：如人有目”由UCCA策展人张南昭策划。

廖斐，《一件短暂的真空雕塑》（静帧），2015，彩色有声单频高清影像，9分44秒。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。