上海玻璃博物馆-设计新馆

上海玻璃博物馆

展期： 2010/01/01 至 2099/12/31

地址：上海市宝山区长江西路685号

时间：夏令（5月-10月）：周二至周日 9:30-18:00，夜场周六 18:00-21:00冬令（11月-4月）：周二至周日 9:30-18:00，

门票：包含于主场馆门票中

主办方：上海玻璃博物馆

“艺术”与“设计”，已逐渐成为了当今玻璃材质的两种不同创作手法。“艺术”与“设计”不论高下，不分伯仲，都有着浓烈的传达与沟通意图。不同的是，“艺术”在于表达脑海中的混乱迷惘，而“设计”则在于梳理这些奇思妙想。“艺术”与“设计”超越语言，并不需要特别的解释或是阐述。

“探索玻璃的无限可能”是上海玻璃博物馆发展的永恒命题。自2011年开幕以来，博物馆的馆藏品数量飞速增长，其中包含了众多的玻璃设计作品。这些优秀的作品需要一个专属的得体展示空间。同时，经历了两届的“Keep it Glassy”国际创意玻璃设计展项目后，我们也欣喜地发现，越来越多的公众逐渐接触了解、进而认可到：出彩的设计可以改变玻璃的平凡面貌。在2016年5月15日，上海玻璃博物馆五周年之际，设计新馆应运而生。相比于上海玻璃博物馆现有场馆以黑色为主的风格基调，强调内敛含蓄的沉浸式艺术氛围，设计新馆则更加明朗开放，拥抱日光，成为创意狂想大肆生长又浑然天成的展示舞台。两处场馆如同“黑夜”与“白天”一样，关联互生又各富秉性，通过一座流光溢彩的“虹之桥”紧密相连，为观众带去美好的视觉享受与参观体验。

作为上海玻璃博物馆另一处常设陈列的设计新馆，在坚持一脉相承的美学因子与展示理念下，满怀对玻璃的无限热情，于近2000平米的流畅简洁空间，汇集了众多国内外知名设计师的经典余韵或是先锋创意。设计师Ettore Sottsass和Marco Zanini与慕拉诺岛的玻璃吹制师合作，创作于1982年的“星座花瓶”，不仅是该品牌的第一批玻璃艺术品，也是当年孟菲斯珍品收藏的一部分。热塑成型的这件“星座花瓶”完美地捕捉到了设计图稿中的神韵。佐藤大领衔的日本设计事务所Nendo为此次展览奉献了两件惊叹之作——“柔光桌”与“溢出的边角”，为人们提供一个结合了生态设计和来自日常生活的传统手工艺制造的全新视角。世界著名建筑师安藤忠雄，携手意大利拥有悠久历史传统的玻璃品牌Venini，带来了惊艳之作“Ando花瓶”，从曲线表面的等腰三角形体中能够看到直立和颠倒两种状态，以建筑与几何的角度对玻璃进行了空间上的全新表达。此外，女性设计师的作品也为设计新馆增添了别样的观察路径。擅长打造简约而又精致至极，堪称艺术品灯具的Lindsey Adelman工作室，利用弯曲的黄铜挂链以及形体灵动的玻璃气泡两个部分打造了“逐光”系列，充分表达了手工吹制玻璃天然特性和机械部件理性特质的结合。出身于圣彼得堡，后来从求学于帕森斯设计学院Liana Yaroslavsky不仅出席了此次设计新馆开幕式，同时她的作品“另一个爱丽丝”也颇受关注，这件唯美感性的吊灯灵感源自刘易斯•卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，向观众呈现了一种与梦境相遇般不同寻常的现实风格。除了以上所提及的设计师之外，设计新馆还出现了诸如Sam Baron、Ronan&Erwan Bouroullec、Jean-Marie Massaud等众多活跃在国际设计舞台的大师级人物。这些来自不同文化背景、拥有各异求学经历的设计师所带来的近40件截然不同的作品，不仅展示了玻璃这种材质所蕴含特性的广度和无限可能，也同样揭示了当代玻璃设计中超脱材质本身，跨界其他材料的创意，关注周遭社会问题与自然环境的体认。

原本的破旧厂房，在保留下其工业气质的同时，经历一次次蜕变中，最终破茧而出造就了令人激动的设计新馆。玻璃，自被人类发现以来，已经走过了一条漫漫长路。来自世界各地的设计师与艺术家，一再地为其在形态及颜色上的广阔包容力和塑造性赞叹不已，并在与玻璃的“火热碰撞”中赋予以新奇而迷人的独特性。设计师的创作，让玻璃这一个古老的材质成为演绎当代语境下更为抽象观念的一种载体。上海玻璃博物馆借由设计新馆，将全新揭开探索玻璃方方面面的最新篇章，向广大观众展现玻璃的无穷魅力，认知玻璃这种看似平凡材质本身的不平凡。