M21的新TATOO【项目】

M21的新TATOO

如果说公共建筑是为公共事件发生而提供可能性的围合的话，上海世博会法国馆嬗变成为上海二十一世纪民生美术馆，以当代美术馆的形式再一次出现在公众面前，建筑的再规划和再围合便孕育出了一幕幕新事件的发生。

上海二十一世纪民生美术馆（简称“M21”）项目场馆改建工程自2013年8月启动，至2014年10月竣工，历时15个月。改建工程以功能兼顾美观为原则，法国馆绿植盘绕的中庭花园不复存在，取而代之的是在原中庭位置上搭建了一个层高达17 米、面积为700 ㎡的核心筒展厅，顶部配有机械式可开启天窗。核心筒展厅的建构让我们一度遗忘曾经那个关于汇聚法国文化、纪念碑式的建筑。

新建的展厅不仅仅是一个由表面闪烁着金属光的铝板搭建的空间，这个超大型室内独立展厅被寄予为一个能承接综合性艺术活动和大型艺术项目的空间。它作为一个文化场所，构建了美术馆的日常职能，也包含了其固有的矛盾：这个被誉为多功能的文化场所是否完全抽离了对原址的记忆？钢结构现代主义式的“白立方体”用的是一种工业语言，是否隔离了周围环境；强调其造型是否会带来其与参观者的隔阂呢？（就如同隈研吾所谓的一种主客分离的建筑）从另外一个层面看，M21的非展览空间占地面积不小，它们却被忽略。这些空间的零利用无论从经济或是实用角度看，都略显浪费。那如何利用这些空间？这不仅仅是物理空间上的创作，如何与艺术实践之间产生一种彼此关联。

鉴于此，荷兰艺术家Peter Vink的“M21”项目试图去寻找回答上述问题的切入点。“M21”是一个核心筒外侧墙面喷绘的壁画项目，其视觉灵感源于法国馆中庭花园里被青藤攀爬的植被墙。艺术家将壁画贴附于核心筒的墙面四周，其涂料采用特殊荧光绿漆，颜色随着自然光的强弱而由浅至深地变化。“M21”不仅限于核心筒外墙的美化。白天，淡绿色的墙面壁画像是淡绿色攀爬的植被，与整个环境、建筑融为一体。随着夜幕的降临，坚固的建筑逐渐沉浸于夜色中，“植物”开始生长，它们吸收了一天的阳光后，在黑夜中显现出荧光绿的方正几何图形。这里，《M21》至少承载了两个功能，以特定的图形联结美术馆的历史的记忆空间和现有的感知空间，凸显了美术馆在白天被遮蔽的一面；二是这个项目更多的是一个契机，亦是为美术馆开辟一条全新、不为人所知的参观路线，同时邀请公众夜晚走进美术馆，并提供一系列展览特别活动、工作坊及讲座，从而邀请他们体验在白天美术馆参观中遍寻而不得的事物。

隈研吾在《反造型》中提到建筑被人感知需要三个阶段：第一，个人体验下的现实空间；第二，三维的建筑如何被翻译为二维的图像；第三，我们如何在现代的媒体中阅读到这个建筑的信息，或者观看到其相关的照片，媒体如何用图像制造媒体事件，激发人们亲临现场的冲动。这三个阶段相互关联、互为的反馈才是关键。建筑的形式制造了公众媒体的话题，而媒体传播形式也可以反过来影响建筑自身的发展和功能定位，极其文化含义的读解。《M21》造型参考了上海世博会期间的媒体宣传文献，但不仅限于回应那段历史记忆，追溯特定场域所构成的特殊体验。作品的壁画图形暗示了光合作用下自身带有能量的植物，它虽然并非是真实的植物，而是一种抽象后拟像，它指涉的是体验后在记忆中印象的抽象。它造成了一种童话般的体验，如同童书上的插画，在千篇一律的城市钢筋玻璃空间中，激发出一丝久违了的浪漫火花。我们希望借助它的力量与美术馆周边社区、城市生活相联结，扩展为吸引公众参与、提供一个艺术与公众对话的平台。