绘画之外：欧洲艺术的姿态和物质性

展厅展出的作品反映了二战后出现的一系列方法，充满活力和多样化的新艺术表现形式在欧洲蓬勃发展，试图取代战争和恐怖价值观。一个重要的发展是对战前主导艺术的理性主义的拒绝，相反，这些艺术家在艺术实践中强调即兴创作、姿态和物质性的重要性。

Pierre Soulages的作品以他独特的黑色颜料的使用为特色。他使用调色板刀、勺子和耙子等工具来创造复杂的手势表面效果。Nicolas De Stael和Jean Paul Riopelle也使用调色刀来作画。里奥佩尔在画布上用了大量的颜料，把颜料表现得淋漓尽致。德·斯塔尔的抽象作品以大量运用饱和色彩为特点。

一些艺术家转向非传统的材料，在20世纪50年代中期，安东尼·塔皮斯发明了一种技术，他将油画颜料与泥土、灰尘或大理石粉末混合在一起，并找到一些物品。利用这种手法，创作了具有强烈质感和触觉的作品。Alberto Burri的作品借鉴了拼贴和混合媒介的传统，这位艺术家使用廉价的材料，如粗麻布和麻袋，撕开并缝合在一起，使他的作品具有强烈的吸引力。吉恩·杜布菲也使用了不寻常的材料相结合, 如灰尘、石膏和砾石厚厚的油漆，创建了一种涂鸦技术，它充分体现了艺术家的“anti-cultural”方法。