10——60：勾勒半个多世纪的艺术图景

抽象之思

罗伯特·马瑟韦尔（美国，1915-1991），《无题（挽歌）》，约1962年，布面油画板，50.2×75.6 厘米

皮埃尔·苏拉吉（法国，1919-2022），《绘画 222×157 厘米，1979年8月31日》，1979年，布面油彩，222×157 厘米

赵无极（法籍华裔，1920-2013），《1.12.64》，1964年，布面油彩，130×89 厘米

布里奇特·赖利（英国，1931年出生)，《间隔14》，2020年，亚麻布面油彩，263.5×189.7 厘米

李禹焕（韩国，1936年出生），《从线》，1977年，布面矿物颜料 胶水，112×145.5 厘米

布莱斯·马登（美国，1938-2023），《元素 III》，1983-1984年，布面油彩，213.4×92.1 厘米

余友涵（中国，1943-2023），《圆87—2》，1987年，布面油彩，133×134 厘米

周春芽（中国，1955年出生)，《黑色的线条，红色的人体》，1992年，布面油彩，199×160 厘米

张恩利（中国，1965年出生），《挖土豆的人》，2023年，布面油彩，210×350 厘米

马克·格罗蒂扬（美国，1968年出生），《无题（卡普里 54.14）》，2021年，纸板油彩，88.9×88.9 厘米

“抽象之思”集中在第一展厅，呈现了来自全球不同国家和地域的艺术家所创作的近百件作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种媒介，引领观众步入一个纯粹的视觉领域。在这里，色彩、线条与物质本身成为艺术表达的绝对主角，它们挣脱了描绘现实的重负，转而向内探寻形式的本质与精神的共振。

这条脉络意图展现抽象艺术从战后对形式的革命性开拓，迈向全球化时代对媒介、观念与感知的无限探索。艺术家们或沉潜于潜意识的自发书写，或痴迷于物质本身的物理属性，或致力于构建纯粹的几何形而上学。他们的创作，既是对巨变时代的内心回应，也是对艺术边界的持续突破。在这里，艺术不再是描绘的工具，而是自主言说的主体，构筑起一个直指内在精神与宇宙秩序的思辨之所。

 具象之途 

琳恩·德雷克斯勒（美国，1928-1999），《丽塔的晒衣绳》，1981年，布面油彩，122×167.6 厘米

草间弥生（日本，1929年出生），《南瓜（A）》，1991年，布面丙烯，91×72.7 厘米

米开朗基罗·皮斯特莱托（意大利，1933年出生），《电视》，1962-1983年，镜面抛光不锈钢 丝网印刷，120×125 厘米

靳尚谊（中国，1934年出生），《夏季牧场》，1981年，布面油彩，76×54.8 厘米

陈逸飞（中国，1946-2005），《长笛手》，1987年，布面油彩，173×173 厘米

杰夫·昆斯（美国，1955年出生），《海豚》，2007-2013年，镜面抛光不锈钢 透明涂层，51.1×199.1×95.3 厘米，版数 3/3, 1AP

乔治·康多（美国，1957年出生），《巨型玩具头》，2021年，亚麻布面油彩，299.7×266.7 厘米

尼奥·劳赫（德国，1960年出生），《夜间弥撒》，2012年，布面油彩，300×250 厘米

冷军（中国，1963年出生），《丰碑》，1994年，布面油彩，170×100 厘米

伊丽莎白·佩顿（美国，1965年出生），《特吕福》，2005年，亚麻布面油彩，101.6×76.5 厘米

“具象之途”在第二展厅呈现，是一场关于“描绘”的永恒变革之途。在这里，人物、风景与日常之物是艺术创作的焦点，但它们不仅是客观世界的复刻，更是被赋予了社会关切、心理深度与观念投射的复杂载体。

具象艺术在抽象浪潮与观念艺术的洗礼中，非但从未退场，反而通过不断的自我革新，展现出前所未有的批判性与哲学深度。艺术家们或以精湛的写实技巧叩问历史的真实与虚构，或以隐喻和象征解剖当代人的精神困境，或将社会现场直接植入画面，使“具象”成为审视身体、身份与权力关系的棱镜。进入第二展厅，观众将穿梭于一个由无数“形象”构筑的广阔世界，每一件作品都是一次“观看”的实践，邀请我们重新思考：在今天，我们如何通过描绘“他者”与“世界”来更深刻地认识并言说我们自身。