博伊斯在中国：2013-2025回顾展

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921–1986）是20世纪最具影响力的艺术家之一，其提出的“社会雕塑”，“人人都是艺术家”等理念，至今仍在持续重塑我们对艺术的认知。2025年11月11日，《博伊斯在中国：2013–2025回顾展》将正式启幕，溯源昊美术馆十二年来与博伊斯的缘分，延续并重启与博伊斯的跨时空对话。

昊美术馆是中国最早系统收藏、研究并推广约瑟夫·博伊斯作品的美术馆。2013年，昊美术馆与中央美术学院美术馆合作，呈现了博伊斯在中国的首次展览，开启了其艺术理念在中国的传播历程。2018年推出的大型展览《见者的书信：约瑟夫·博伊斯 × 白南准》首次将这两位具有深远影响力的艺术家合展展出，使博伊斯与同时代艺术家的密切合作走入公众视野。2019年启动的《我与博伊斯》项目，首先邀请六位国内的当代艺术家，通过社会参与式作品与博伊斯馆藏展开深度对话。

此后，我们在展陈方式上不断创新：2023–2024年开启的全国巡展，覆盖上海、深圳、武汉、重庆、广州五座城市，让博伊斯的影响走向更广阔的地域与空间。截至去年，博伊斯在中国系列展览累计吸引观众超过百万人次，真正让博伊斯的艺术理念在中国生长为为一场持续的社会性对话。

本次回顾展由策展人杜曦云与昊美术馆团队策划呈现，汇聚十二年来积累的展览资料与美术馆馆藏的博伊斯原作与珍贵文献，完整勾勒出昊美术馆在引介、研究与推广博伊斯思想方面的实践。这是对过去的总结，也是面向未来的再启程，邀请观众共同走入“社会雕塑”在中国的回响之路。

鲜活的博伊斯

文/杜曦云

“达达主义”取消了艺术和生活的边界后，非艺术、反艺术极大地拓展了“艺术”的可能性。但“达达主义”在价值观方面的虚无，直到约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）才被明确地填补了。“杜尚的沉默被高估了”、“人人都是艺术家”、“社会雕塑”等激进话语背后，是坚定的信心和温暖的盼望，与博伊斯的超验信靠息息相关。

博伊斯洞察到了现代性“祛魅”的后果：高扬理性与科技，却让人丧失了灵性。于是他宁愿向死去的兔子解释绘画，和荒原狼朝夕相处，来反照现代人的症候。他在美学方面尽情激进的同时，在精神上则与远古的灵媒遥相呼应，让“社会活动家”和“文化巫师”等身份融为一体，并用爱与救赎来抵抗非理性的幽暗解构和放纵癫狂，让断裂的现代性和过去、未来接续起来。

行为艺术《如何向一只死兔子解释画作》，约瑟夫·博伊斯，1965，照片，昊美术馆馆藏

博伊斯当年的很多言行被世人贬斥为痴人说梦，但事在人为——在激情、勇气和智慧的驱动下，他把很多“不可能的妄想”变成了真切的事实。他对爱与救赎的温暖信靠，有效驱除了虚无、绝望、冷漠、低迷、颓废的迷雾，即使那些充满盼望的种子要在冻土中艰难地经历漫长岁月，但在预定的日子里依然奇妙地破土而出、开花结果、蔓延四方。历经波折的《7000棵橡树》，在博伊斯过世一年后（1987年）栽种下了第7000棵树苗，如今，棵棵大树荫庇后人，感动人心。

上：约瑟夫·博伊斯在1982年德国卡塞尔发起的《7000棵橡树》艺术行动，图源网络

下：2021年的卡塞尔城市景观，图源网络

作为杜尚之后最有影响力的艺术家之一，博伊斯对中国当代艺术界也影响深远。从1980年代开始的越来越广泛的传播，让博伊斯被更多的国人知晓。1990年代以来，激情开拓的中国艺术家们用种种巧妙的方式介入社会，或用惊世骇俗的行为刺激常规成见，博伊斯的理念和行动作为范式或隐或现。

昊美术馆在十几年前系统收藏了博伊斯的几百件作品和文献后，持久而有序地传播着博伊斯的艺术成就和生命能量。既和中国多家美术馆、美术学院开放合作（中央美术学院美术馆、深圳海上世界文化艺术中心、武汉芷美空间、四川美术学院重庆当代美术馆、广州美术学院大学城美术馆），也在本馆举办了《见者的书信：约瑟夫·博伊斯 × 白南准》和系列项目《我与博伊斯》等。

文明如流水，艺术无国界，敬天爱人的精神转化为生动感人的美学能量，是可以普世流传的。博伊斯深厚绵长的理念和勇敢坚韧的行动，以及恣肆奔涌的美学，在他有生之年已成为当代艺术的标竿和范例。在世界秩序剧烈调整，熵增加速的今天，艺术的能量似乎越来越衰减，艺术的受众似乎成为了沉默的黑洞。这时回顾博伊斯的言行，推敲他在特定的时代、社会中如何激活和释放艺术的大能，在当下可以产生更丰富的启发。